"Cuando la España cristiana medieval atravesaba un periodo de oscurantismo en el que ni siquiera se planteaba ningún tipo de higiene y mucho menos personal, la Córdoba musulmana contaba con más de seiscientos baños árabes públicos, herederos de las termas romanas.
Lugar de descanso, de reunión social y política, en ciertas regiones el hammam constituye, especialmente para las mujeres,
una de sus distracciones favoritas y todo un ritual generador de belleza y sensualidad,
al tiempo lugar donde mejor se desvanece cualquier desigualdad de índole social."


23.9.07

Despenalización del aborto

GRAN MARATÓN RADIOFÓNICA POR EL DERECHO A DECIDIR


Con motivo del 28 de septiembre, Día por la Despenalización del Aborto en América Latina y el Caribe, las mujeres radialistas de la Red de Mujeres de AMARC ALC (Asociación Mundial de Radios Comunitarias de América latina y el Caribe), pone en marcha la Gran Maratón Radial por el Derecho a Decidir. ¡Las y los invitamos a sumarse!

Pueden hacerlo de diversas maneras:
  1. Enviando producciones para formar parte de la maratón.
  2. Retransmitiendo, a través del streaming, la maratón completa.
  3. Emitiendo algunas de las producciones, que también estarán disponibles individualmente.
  4. Colaborando en la difusión de esta iniciativa.

Sobre las producciones:
  • Recibiremos producciones radiales que se refieran al Derecho a Decidir de las Mujeres: la situación en cada país, localidad o región; la salud; la legislación y temas y aspectos que encuentren pertinentes.
  • Cada emisora o colectivo radial puede enviar la cantidad de producciones que quiera en el formato que prefiera: cápsulas, entrevistas, spots, informes o cualquier otro. (La inclusión de la totalidad de las producciones recibidas por organización o emisora estará sujeta al tiempo total de la transmisión)
  • La duración máxima de los audios es de 15 minutos.
  • La Red Nosotras en el Mundo recibirá las producciones a través de su ftp (ftp.rednosotrasenelmundo.org). Para acceder al mismo y recibir la ayuda correspondiente, enviá un correo a centronosotrasargentina@rednosotrasenelmundo.org
  • Se recibirán producciones hasta el 23 de septiembre.
  • Cada audio deberá estar acompañado de un texto breve (no más de 150 palabras) que incluya la siguiente información: radio/organización/colectivo que envía la producción, fecha en que fue realizada y algunas líneas que cuenten de qué se trata la producción. Con estos datos grabaremos la presentación de cada producción que forme parte de esta iniciativa de la Red de Mujeres de AMARC ALC.
Además, quienes lo deseen, pueden enviar cuñas para ser incluidas en la programación. Las mismas pueden contener el mensaje que se quiera transmitir pero además, todas tendrían en común la frase: "GRAN MARATON RADIOFONICA POR EL DERECHO A DECIDIR, RED DE MUJERES DE AMARC AMERICA LATINA Y CARIBE". Esta frase servirá también para las cuñas sobre la difusión del evento

La convocatoria es abierta a todas aquellas personas, colectivos, emisoras, centros de
producción y espacios de comunicación de América Latina y el Caribe interesados en sumarse a esta iniciativa.
Las producciones estarán disponibles en la página web de la Agencia Informativa Pulsar a partir del 27 de septiembre, y serán retransmitidas a través del streaming de Púlsar el mismo 28 de septiembre a partir de las 11hs (hora Argentina).

Además, cada espacio de comunicación puede participar:
  • emitiendo la maratón completa en vivo a través del streaming.
  • emitiendo la maratón completa en el horario que prefieran de acuerdo a la programación de cada radio.
  • emitiendo las producciones, que también estarán disponibles individualmente en la web de la Red Nosotras en el Mundo.

¡¡Sumate a esta Gran Maratón Radial por el Derecho a Decidir!!

Convoca:
Red de Mujeres de AMARC ALC

22.9.07

Elena Poniatowska









REINA ROJA












(Eve Gil, La trenza de sor Juana) Mientras ciertos intelectuales plebeyos hurgan desesperadamente en sus arbolitos genealógicos en busca de algún rastro principesco o cuando menos europeo, la princesa Hélene Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska, mejor conocida como “la Poni”, descendiente directa de aquel Poniatowski que traía loquita a la implacable Catalina de Rusia, pasa entre nosotros por señora sencillota y campechana. Rubia platino, adormilada de ojos, su actitud llama a la confianza, al cariño; a tocar su carita llena de pecas y tics conejiles.
Válgame, Elena, “la Poni”, la que se dio en toda la torre como cualquier hija de vecino aquel 2 de octubre de 1968 (“manos aniñadas porque la muerte aniña las manos”); la que en tenis recorrió las ruinas de su ciudad devastada por el terremoto del 85 y defendió el derecho al aborto de Paulina, la niña dos veces violada (la segunda fue una violación moral)... la que dijo NO al Premio Villaurrutia 1971 que se le concedió por su libro La noche de Tlatelolco pues... ¿qué premio reviviría a su hermano y a los miles de muchachos masacrados en honor el Dios del Capitalismo?, le rehúye como a la peste a los títulos de nobleza, incluyendo el de “escritora”; “(...) ni siquiera creo que soy muy buena, pero sí sé que tengo el oficio de escribir. Lo tengo desde 1953 y lo ejerzo” (esta y las demás declaraciones fueron extraídas del libro Revelado instantáneo, de José Gordon y Guadalupe Alonso).

Todavía hoy, luego de los premios Alfaguara y Rómulo Gallegos, obtenidos gracias a La piel del cielo y El tren pasa primero, respectivamente, Elena vuelve a renegar de su trono en el libro Amanecer en el Zócalo, los 50 días que confrontaron a México (Planeta, 2007): “Como escritora, me habría gustado ser John Berger, pero como no lo fui y tampoco creo poder llegar a serlo, trato de fijarme cómo le hace John Berger para retratar a los demás. Desde 1953 me fijo en los que caminan por la calle, el barrendero con sus siete perros, Tere la limonera en el mercado de Coyoacán, Lucía la que cose a domicilio, los que vinieron al campo al DF y todavía traen manos de ordeñar vacas, de trasquilar borregos, de palmear tortillas. Intento vivir pensando en aquellos que tienen que irse a los Estados Unidos porque si no morirían de hambre y e los que no logran irse y mueren de hambre.” (p. 156). Es, sobre todo, abuela de varios niños mexicanos cuyos retratos siempre carga consigo para mostrarlos con enternecedor orgullo: “Mira, esta es Luna…”

La enamorada de México nació el 19 de mayo de 1932, en París. Hija de Jean Evremont Poniatowski Sperry, heredero de la corona polaca, exiliado en Francia, y de la asimismo exiliada Dolores Amor, alias Paulette, hija de una familia porfiriana. Como primogénita, a Hélene correspondería el título de reina de Polonia, país por el que siente gran cariño, particularmente porque fue durante una estancia ahí, en la década de los sesentas, que reafirma su sentimiento de compromiso para con los desprotegidos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el príncipe Poniatowski se alista en el ejército y Paulette, o Paula Amor Poniatowska, tal como lo relata en su autobiografía No me olvides (Plaza & Janés, 1996), a la que resulta imposible no vincular con Flor de lis, el único libro autobiográfico de Elena, huye, junto con sus hijas, Elena y Sofía, o “Kitzia”, a México. Ahí nacerá Jan, el tercer hijo de los Poniatowski, el querido hermano de Elena muerto en un accidente automovilístico a los 21 años.
Es en México donde Elenita, permanentemente a cargo de las “muchachas”, aprenderá de estas el castellano del pueblo que tan maravillosamente utiliza, particularmente en su primera novela, publicada en 1969, Hasta no verte Jesús mío, cuya protagonista, Jesusa Palancares, reina en su otra vida, es un personaje picaresco único en las letras mexicanas, que no obstante su condición triplemente desventajosa (mujer, indígena y analfabeta), se sale siempre con la suya. Es Jesusa Palancares, a todas luces, un homenaje de la princesita a sus muchachas.

Pero Elena se inició en el periodismo tras haber estudiado en un internado religioso de Estados Unidos entre 1949 y 1952 y haber sido secretaria de un negocio paterno que tronó al poco tiempo. La sangre azul no garantiza la “papa”, y Elenita empieza por hacerle a la reporteada de Sociales (firmaba sus notas con el enigmático seudónimo Hélene), hasta que Fernando Benítez la rescata para “México en la cultura”, del periódico Novedades. Joven, bonita, ingenua y autodidacta, combinación por demás suculenta para los lobos feroces, Elena no tarda en causar sensación con su muy jesuso estilo, mezcla de ingenuidad y malicia, o, mejor dicho, maliciosamente ingenua.

Soy de la idea que Elena explota su aparente inocencia para que sus entrevistados se sientan confiados y a sus anchas y terminen despepitándolo todo. Pidió mano para entrevistar al guapo debutante Carlos Fuentes cuando publicó La región más transparente —“Carlos Fuentes te sacaba mucho a bailar y no sabes los pisotones que daba”—; a Francois Mauriac lo hizo perder los estribos, según constata uno de tantos volúmenes de entrevistas Todo México. A Juan Rulfo, entercado en su silencio y alérgico a las entrevistas, particularmente si eran realizadas por muchachas bonitas, le sacó toda, toda la sopa. Ante Diego Rivera ni se inmutó cuando este aseguró que comía niñas güeritas en el desayuno. Al que sería su esposo, el astrónomo Guillermo Haro (1913-1988), inspirador de La piel del cielo, lo conoció por entonces: “Me trató muy mal. Yo fui a entrevistarlo en la torre de Ciencias de la UNAM y recuerdo que me dijo que los periodistas son los desechados de todas las carreras... “Le apuesto a que usted, señorita, no trae ni papel ni lápiz”. Yo escarbé en mi bolsa como gallina y de verdad, no traía ni papel ni lápiz”.
Miguel Covarrubias, vida y mundos (Era, 2004), rescate hemerográfico de Antonio Saborit, además de confirmar mis sospechas respecto a la técnica de Elenita para granjearse la confianza de sus entrevistados, es invaluable testimonio del periodismo cultural de los cincuentas, una radiografía del trabajo juvenil de Elena: preguntas parcas, directas, pachonas, sin florituras ni alardes... e impresiones francas hasta la crudeza sobre sus entrevistados, una insolencia que, lejos de molestar, enternece. Como la de una niña. A Rosa Rolando, la amante del artista plástico, la describe en los siguientes términos: “(...) fue algo así como su Tanagra doméstica, su escultura de a deveras, su rosa cotidiana, su flor profunda y carnal.”

Elena incursionó en la literatura de ficción en 1973 con Lilus Kikus. Se supone que debía sentirse apabullada por la sombra de su bellísima tía, la poeta Pita Amor —de quien realiza un despiadado retrato en Las siete cabritas (Era, 2000)—, pero Elena nunca ha sido competitiva, quizá por ser única en su género: solo a ella se le da esa curiosa mezcla de periodismo frívolo con periodismo social. Fueron sus libros testimoniales y periodísticos los que revelaron su cara seria y profundamente comprometida: La noche de Tlatelolco y Fuerte es el silencio. Su ostensible adhesión ideológica al comunismo —que le mereció entre sus parientes el apodo de “Reina Roja”—, con la que hasta la fecha comulga, está implícita en Tinísima, biografía novelada de la fotógrafa italiana Tina Modotti, donde hasta las señoras ricas que atiborran sus talleres literarios, de los que han salido autoras nada despreciables como Rosa Nissán, Rosamaría Casas y Amélie Olaiz, suspiraron por el subversivo y sexual Julio Antonio Mella —“Los cubanos aman con su sexo. Salen a buscar a las mujeres; las alientan con su sexo. Mella así amaba a la universidad. La tomaba en brazos, la detenía en la esquina, la poseía, filtraba el sol por sus ventanas”—; es esta, la novela erótica de Elena Poniatowska, donde Julio y Tina, arrebatados desde la primera mirada, se aman de pie y contra la pared.

En 2001 gana el Premio Alfaguara con la bildungsroman La piel del cielo, una ficción en torno a su esposo, el astrónomo Guillermo Haro, rebautizado como Lorenzo de Tena. Recrea Elena un México fluctuante, el de los Buicks, los sombreros y los guantes y los vendedores de toques eléctricos; el que crece aceleradamente entre los años veinte hasta casi los albores del siglo XXI, con un protagonista varón de intensa vida amorosa, idealista furibundo que se refugia en la contemplación de las estrellas.

La más reciente novela de Elena, El tren pasa primero (Alfaguara, 2005, Premio Rómulo Gallegos 2007) subraya su pasión por los varones de armas tomar y corazón de condominio, quienes, como en Paseo de la reforma o La piel del cielo, invariablemente encontrarán en su camino una mujer asimismo dispuesta a todo por conquistar sus ideales políticos, dispuestas a amar de espaldas a los convencionalismos y contra la pared. Trinidad Pineda Chiñas es el héroe de esta novela que recrea, casi fotográficamente, el movimiento ferrocarrilero que hizo albergar a los mexicanos esperanzas respecto a un auténtico cambio político y social. Trinidad, líder de los amos de los rieles, enfrenta primero a los llamados “líderes charros” (“El charrismo era una estructura del Estado, su obra negra”), es decir, los coludidos con quienes se encargan de exprimir a los trabajadores; después, al mismísimo presidente Miguel Alemán, quien termina por sentirse apabullado ante la terquedad de Pineda Chiñas, que parece incluso dispuesto a dejarse matar si con ello obtiene para sus compañeros condiciones de trabajo dignas. Lo que de entrada conmueve de estos personajes, es el hecho de que trabajan, sí, por necesidad, pero, sobre todo, trabajan por pasión a la máquina y lo que ella concede a su eventual amo, como bien se señala en el caso del propio Pineda: “(...) El tren era su modo de estar sobre la tierra, era su padre muerto, su madre llevándolo de la mano a la estación, el tonelaje de carga de todos sus sentimientos, la ceiba más alta de su tierra. Hacía mucho que el silbato resonaba en su corazón y se había convertido en un animal sagrado que dejaba su esencia en su sueño de niño y lo mecía hasta el amanecer. El tren era su anual, su otro yo. “No fui ardilla, ni tuza, ni conejo, ni lagarto, yo fui locomotora.” (p. 28).

Por supuesto, el triunfo de Trinidad Pineda sobre la burocracia, el gobierno y la injusticia social no está predestinado a perdurar, no en este país donde la democracia es una ficción; de hecho, durante el siguiente sexenio se emprenderá una sucia campaña de desprestigio contra aquel a quien todos tienen por héroe, y quien terminará encarcelado, acusado de comunista y aliado de los rusos. Es probable que, como le reprochara su mejor amigo, Saturnino, Trinidad se haya excedido en la franqueza de sus críticas y exigencias: “En política hay que maniobrar y no decidir tajantemente como lo haces.” (p. 82).

Independientemente de la intriga política, El tren pasa primero aborda también esa suerte de pasión incestuosa, que tiene más de identificación ideológica que de carne, entre Trinidad y su sobrina Bárbara, la cual lee fanáticamente a Simone De Beauvoir, usa el cabello corto y también pantalones. Trinidad se identifica más con esta muchacha que parece dispuesta a morir por su causa, como tantos estudiantes (en esta novela se plantea el inicio de la simbólica alianza entre el gremio de ferrocarrileros y los universitarios), que con su fiel aunque tradicional y tolerante esposa y madre de sus hijos. “Tío... No quiero ser una copia de mis pobres tías, ellas mismas ya son copias borrosas de sí mismas, copias de copias de lo que de alguna vez quisieron ser (...) Yo soy mi propia mujer. También Simone de Beauvoir se levantó contra eso de que anatomía es destino.” (pp. 95 y 96) El amor le enseñará al héroe degradado más de lo que jamás hubiera imaginado, por ejemplo, “(…) la certeza de que la conciencia no surge de la fe, sino de la duda.” (p. 96).
Leyendo esta magnífica novela que, como todas las de Elena, carece de alardes y reboza frescura en sus diálogos, no puede uno menos que echar de menos aquella pintoresca estación Buenavista cuyo terreno muy pronto alberga por ahora una inútil mega biblioteca cerrada al público.

Elenita, como Trinidad, como Mella, como Tinísima... como tantos y tantos personajes suyos que nunca se cruzan de brazos y no vacilan en tomar un rifle, una pancarta o un libro, no acostumbra quedarse callada. Cualquier acto de corrupción, de injusticia, de supresión, de omisión, obtendrá, sin duda, una respuesta por parte de su ingeniosa pluma, por eso no podía dejar de lado la oportunidad de formar parte de otro de los acontecimientos más significativos de la historia reciente de México: la toma de Reforma, la avenida más transitada del país y de las más transitadas del mundo, por miles de ciudadanos inconformados por lo que, a todas luces, era un fraude electoral.
Elenita, no obstante, no era ya la muchacha trémula de indignación que sorteó las balas en Tlatelolco; tampoco la mujer robusta que escarbó entre los escombros que el terremoto del 85 dejara a su paso. Seguramente no se hubiera involucrado si el candidato afectado, representante de la izquierda en que la princesa roja había militado convencida toda su vida, no la busca personalmente a su casa de Chimalistac para delegarle la responsabilidad de convertirse en la vocera de la indignación del pueblo. Ella misma lo relata en su crónica Amanecer en el Zócalo, en la parte titulada precisamente “Llamando a mi puerta”: “Sólo sé decir que sí, ésa es la gran tragedia de mi vida”. Pero si bien, en un principio, Elenita se sintió moralmente obligada a dar la cara por este rebelión que no por pacífica y cultural dejaba de ser precisamente eso (los automovilistas consideraban una afrenta la ocupación de Reforma por miles de casas de campaña habitadas a su vez por familias enteras; los de a pie, en cambio, vivimos los instantes más maravillosos recorriendo aquella variopinta vecindad que incluía puestos de feria, espectáculos artísticos y hasta lecciones de ajedrez), muy pronto se adhirió entusiasta a la proclama popular de efectuar un recuento de votos (que ha sido efectiva en tantos otros países donde la mínima sospecha de error basta para repetir el proceso), porque ella misma estaba convencida y muy indignada ante las pruebas contundentes de un fraude electoral a favor del candidato de la derecha.
Reconoce, sin embargo, haber sido muy ingenua (yo diría más bien que irreflexiva) al dejarse llevar sin oponer resistencia a filmar un spot televisivo que la colocó en el ojo del huracán: “(…) Filme otro spot muy ingenuo el mismo día en que platicamos (López Obrador y ella). En él pedía a los panistas que no mintieran ni calumniaran al decir que Andrés Manuel era un peligro para México. La publicista Tere Struck mandó un coche por mí y un señor muy amable, el chofer y yo fuimos a un estudio rascuache cercano a mi casa. Una muchacha de manos dulces me peinó y no tuve que repetir sino una vez el texto escrito sobre mi libreta Scribe. Salió al aire el 7 de abril de 2006 (por cierto, nunca me lo mandaron como prometieron) y a partir de entonces me tocó una semana santa de lanza en el costado, esponja, vinagre y corona de espinas. “Tú te lo buscaste, el que se mete a la cocina sale chamuscado”, comentó Rossana Fuentes.”

A favor de Elenita puedo decir que difícilmente una buena persona como ella (porque me consta que es buena persona, como le consta al pueblo que se ha acercado a ella y ha recibido cariño, solo cariño) difícilmente podía prever que se enfrentaría a personajes tan siniestros y perversos como, en este caso, el presidente del PAN, personaje famoso por su misoginia e inclinaciones fascistoides que supo hacer parecer que doña Elena era la dulce abuela en cuyas faldas se refugiaba el candidato vapuleado. “(…) una mujer prestigiada en el ámbito literario pero muy ingenua en lo político”, diría Luis Martínez, aunque el destacado escritor Fernando del Paso la defendió: “El PAN, como partido político, le debe una disculpa, porque es una ciudadana mexicana que no está cometiendo un delito, está ejerciendo su derecho como ciudadana al apoyar a un candidato en el que ella cree, independientemente de lo que éste sea.”
El pueblo de México se partió en dos, no solo en el aspecto político (por aquellos días se registraron cientos de grescas callejeras entre “calderonistas” y “lopezobradoristas”) sino en los que estaban a favor y en contra de la colaboración de Elena Poniatowska. Los insultos telefónicos a media noche se volvieron cosa de todos los días, lo mismo que los vítores y los abrazos espontáneos a su paso. Su propia hermana Kitzia le reclamaría airadamente su involucramiento en este asunto que había desatado pasiones extremas en los ciudadanos: “¿Te crees Juana de Arco o te pegaste en la cabeza? Estás totalmente zafada, nunca has estado en la realidad pero ahora menos. AMLO es un engañabobos que va a llevar al país al desastre y tú allá pegada. Salte, mana, salte, esa gente no te merece, salte.” Y más adelante le diría a su muy jesusa hermana: “(…) ¿No te das cuenta de que le haces un daño horrible a tus hijos y también a los míos? Santiago tenía un año haciendo un proyecto de una casa para Roberto Hernández y lo canceló y Santiago es solo tu sobrino. ¿Qué pasará con tus hijos? ¿Cuánto tiempo más vas a seguir en la inopia?” Es cierto, acepta Elenita: Mi familia, mis hijos –salvo Mane que está en la UAM-, mi nuera poblana, padecen las consecuencias de mi adhesión a AMLO.” (p. 200).

Pudiera decirse que llegó el momento en que Elenita se tornó indiferente tanto a unos como a otros. Amanecer en el Zócalo recoge no solo la crónica de aquellos cincuenta días de enfrentamiento que amenazaban con desembocar en guerra civil, sino también su cansancio ante lo que de pronto se perfiló como una causa perdida y su deseo de retirarse a su casa a descansar, de asistir a otra misa que no sea la de siete, oficiada por López Obrador (Elenita se reconoce una roja muy católica), pero no es la única cuyas fuerzas menguan. El movimiento mismo se va extinguiendo por influjo de la criminal sordera de las instituciones encargadas de hacer valer la democracia en México.

Los ánimos de los rebeldes pudieran compararse con los de los estudiantes del 68 que salieron a expresar su disgusto contra el gobierno y terminaron baleados o desaparecidos. En este caso no se baleó ni se desapareció a nadie, se recurrió a una estrategia peor: burlarse de los inconformes, exhibirlos ante la opinión pública como renegados y malos perdedores. Elenita, quien a la fecha ha dejado de recibir llamadas donde la llaman “pinche vieja puta” (¿Por qué ofende tanto la vejez?, se pregunta, más desconcertada que insultada), publica de manera muy oportuna, que no oportunista (ha transcurrido un año de los hechos relatados en el libro), Amanecer en el Zócalo, donde deja constancia, en cifras e impresiones recogidas de primera mano y en el fragor de la batalla, de los reclamos del pueblo estafado, del número de urnas violadas, del número de votos misteriosamente desaparecidos, de las triquiñuelas electoreras para convencer a los mexicanos de la peligrosidad del candidato de la izquierda, de las amenazas y los insultos, de las alianzas entre ex miembros del PRI y el nuevo partido oficial y de los atentados físicos y morales contra los paristas… pero también, en un espléndido ejercicio de objetividad y autocrítica, de los errores cometidos por ella misma, por su candidato y por los estrategas de este movimiento que, aunque fracasado, ha pasado a ocupar un lugar de honor en la historia de México: “Al doblar la esquina, allí los veo, presencia segura, amistosa, confiable. Confío en ellos. Necesito de ellos, necesito de mi país. Quizá porque no nací aquí necesito más de él que de nadie. En estos días vivo como siento que hay que vivir o como quisiera que todos viviéramos…” (p. 237)

Casa de las Américas

COLOQUIO INTERNACIONAL
Violencia / Contraviolencia en la cultura de mujeres latinoamericanas y caribeñas

La Habana, 18 al 22 de febrero de 2008


Estimada/o colega:

Nos complace invitarla/o a participar con una ponencia o como oyente en el Coloquio Internacional, Violencia / Contraviolencia en la cultura de mujeres latinoamericanas y caribeñas, que tendrá lugar en la Casa de las Américas del 18 al 22 de febrero de 2008, como continuación de los celebrados desde 1994 sobre mujer y cultura latinoamericanas y caribeñas. Al igual que las memorias de los coloquios precedentes fueron publicadas o están en proceso editorial gracias al coauspicio de distintas universidades, las de éste se coeditarán con alguna institución del continente.

RESÚMENES Y PONCENCIAS

Antes del 20 de diciembre de 2007 deberá estar en nuestro poder un resumen de 250 palabras, con el título de la ponencia y el nombre y apellidos del/a autor/a y la institución a la que pertenece.

La extensión de las ponencias no será mayor de 9 cuartillas mecanografiadas a doble espacio, lo que equivale a 2 500 palabras y 20 minutos de lectura oral. Las/os participantes deberán traer junto con el texto impreso de su ponencia, en el que emplearán las normas internacionales para notas, citas y bibliografía, un disquete o CD-ROM.

INSCRIPCIÓN Y PLAZO DE ADMISIÓN

La cuota de inscripción en el Coloquio es de $ 50.00 CUC y será abonada personalmente en la Casa de las Américas el 18 de febrero, de 8:30 a 9:30 a.m.

TEMAS DEL COLOQUIO

-Conceptualización de la violencia de género
-La sociedad patriarcal y la violencia de género
-La violencia de género en la historia latinoamericana y caribeña
-La violencia de género en la cultura latinoamericana y caribeña
-La construcción colectiva de la contraviolencia: tretas domésticas, recursos legales y sus representaciones

CONFERENCIAS, PANELES Y OTRAS ACTIVIDADES

Se ofrecerán conferencias magistrales y/o paneles sobre los temas del coloquio, así como lecturas, conciertos y exposiciones de escritoras y artistas cubanas.

RECOMENDACIÓN

Para facilitar su traslado y estancia en Cuba contacte a su Agencia de Viajes o diríjase a:

CASA DE LAS AMÉRICAS
3ª y G, El Vedado, La Habana, 10 400, Cuba.
Telf. (537) 838-2715, 838-2706/09.
Télex 511019 CAMER CU.
Fax: (537) 834-4554
E-mail: pem@casa.cult.cu; cil@casa.cult.cu


Luisa Campuzano
Directora
Programa de Estudios de la Mujer


Brotes de primavera



¡LLEGARON LAS PINGÜINAS!


Durante todo este fin de semana puede seguirse en vivo, por Internet, el arribo de centenares de pingüinas y pingüinos a la Patagonia argentina, puntuales con el comienzo de la primavera en el hemisferio sur.
La transmisión emite desde la reserva Punta Tombo, franja estrecha y pedregosa que penetra el Atlántico 3,5 kilómetros, rodeada del típico paisaje árido y solitario de la meseta. Allí se encuentra la mayor colonia de pingüinos de Magallanes, con aproximadamente medio millón de ejemplares, unas 200 mil parejas reproductivas.
Las aves llegan este lugar para anidar, aparearse, tener sus crías y mudar plumaje para luego emprender el viaje de regreso hacia el noreste de Sudamérica, y cíclicamente regresar al año siguiente.
Es el mismo sitio elegido en otras ápocas por ballenas francas, delfines y orcas, que conviven con anfitriones permanentes como la gaviota austral, los skúas o salteadores, los cormoranes reales y de cuello negro, las palomas antárticas, y los gaviotines y petreles.





21.9.07

Preciosidades



PARA EL NORTE, DESDE EL SUR DEL MUNDO

cantan Mercedes Sosa y Jorge Sosa


Tonada del otoño

Letra y música: Jorge Sosa y Damián Sánchez

No es lo mismo el otoño en Mendoza,
hay que andar con el alma hecha un niño.
Comprenderle el adiós a las hojas
y acostarse en su sueño amarillo.

Tiene el canto que baja la acequia
una historia de duendes de agua.
Personajes que un día salieron
a poblarnos la piel de tonadas.

La brisa traviesa
se ha puesto a juntar
suspiros de nubes
cansadas de andar.
Esta lluvia que empieza en mis ojos
no es más que un antojo de la soledad.

Es posible encontrar cada nombre
en la voz que murmuran los cerros.
El paisaje reclama por fuera
nuestro tibio paisaje de adentro.

Ser la tarde que vuelve en gorriones
a morirse de abrazo en el nido
y tener un amigo al costado
para hacer un silencio de amigos.

La tarde nos dice
al llevarse al sol
que siempre al recuerdo
lo inicia un adiós.
Para quien lo ha vivido en Mendoza
otoño son cosas que inventó el amor.


(Mendoza es una provincia argentina ubicada al oeste, pegadita a la Cordillera de los Andes.)


Pobreza extrema



INDÍGENA = INDIGENTE = INDIGNO



(Buenos Aires, 20 de setiembre) Pareciera una medida de épocas excepcionales, únicas, pero de ello no se trata; casi todo lo contrario, confirma décadas de inmutable desidia gubernamental de distintos palos políticos sucesivos, en una América latina donde los ricos cada vez lo son más y los pobres desfallecen marginados. ¡Oh, casualidad! Los aborígenes se encuentran entre las multitudes que padecen la crisis crónica.

La Corte Suprema de Justicia Argentina ordenó al Estado Nacional Argentino y al Estado local de Chaco, provincia ubicada al norte de ese país, proteger al pueblo originario toba, etnia a la que pertenecen doce ciudadanos muertos en los últimos meses por desnutrición. (Se consigna aquí que por supuesto la Constitución o Carta Magna es muy clara respecto de los derechos igualitarios de salud, educación, vivienda, trabajo y alimentación para todo habitante del suelo argentino. No se conocen antecedentes de funcionarios públicos enjuiciados ni mucho menos encarcelados por haber faltado a tal deber de garantía, aunque existen probados antecedentes de muertes a causa de inanición, a la que llegan familias completas, con integrantes de distintas edades.)

El máximo tribunal de Justicia exige el inmediato "suministro de agua potable, alimentos y medios de transporte y de comunicación adecuados para cada uno de los puestos sanitarios en crisis", otorgando un plazo de veinte días para la recepción de un informe sobre las comunidades indígenas "en emergencia extrema, con necesidades básicas insatisfechas".
Esta resolución responde a un proceso iniciado por la Defensoría del Pueblo de la Nación, en representación de las comunidades indígenas, de las cuales una treintena está "al borde de la muerte".

Delegados de esos ciudadanos argentinos habían aclamado: "Nunca más un indígena con hambre, nunca más un indígena con desnutrición. No nos acostumbramos a la exclusión y al racismo. Solicitamos la emergencia sanitaria y alimentaria para frenar cualquier flagelo expansivo que comprometa la vida de los indígenas y de la población en general". Recordaron el caso de Mabel Pino Fernández, quien fue internada en el Hospital Perrando, "traída por particulares, ante la inacción del Estado, con cuadro de tuberculosis, y fue dada de alta sin un seguimiento médico adecuado para evitar el deceso".
Desde el inicio de la ola de frío, a principios de julio, murieron al menos doce aborígenes por tuberculosis. El Centro de Estudios Nelson Mandela, especializado en derechos humanos, encontró en un relevamiento que sólo en Villa Río Bermejito hay 92 desnutridos. Los aborígenes del Chaco son más de 60 mil -casi el 10 por ciento de la población total de la provincia- y comprenden las etnias tobas o qom, wichís y mocovíes. Los más numerosos son los primeros, que habitan especialmente en la zona selvática tropical El Impenetrable.

Ahora la Corte Suprema consideró en su medida cautelar que, si bien "no es de su competencia abordar este tipo de cuestiones, la gravedad y urgencia de los hechos denunciados determinó la adopción de medidas conducentes que tiendan a garantizar la eficacia de los derechos y evitar que estos sean vulnerados. Ése es el objetivo fundamental a la hora de administrar justicia, y de tomar decisiones en los procesos que se someten a conocimiento de la Corte, sobre todo cuando están en juego el derecho a la vida y la integridad física de las personas".

Foto: mujer toba (agencia oficial Télam).

canta Clauria Pirán (San Juan)

Antiguo dueño de las flechas (Indio toba)
Letra: Félix Luna Música: Ariel Ramírez

Indio toba,
sombra errante de la selva,
pobre toba reducido,
dueño antiguo de las flechas

Indio toba,
ya se han ido tus caciques,
tus hermanos chirihuanos,
abipones, mocovies . . .

Sombra de kokta y noueto,
viejos brujos de los montes.
No abandonen a sus hijos,
gente buena, gente pobre . . .

Indio toba,
el guazuncho y las corzuelas,
la nobleza del quebracho,
todo es tuyo y las estrellas.

Indio toba ya viniendo de la cangaye,
quitilipi, aviaterai, caguazu, charadai,
guaicuru, tapenaga, pirane, samuhu,
matara, guacara, pinalta,
matara, guacara, pinalta . . .

Indio toba no llorando aquel tiempo feliz,
pilcomayos y bermejos llorando por mí,
campamento de mi raza la América es,
de mi raza de yagüareté.
Es la america, es . . .

Toba dueño como antes del bagre y la miel,
cazador de las charatas, la onza, el tatu.
Toba rey de yararás, guazupu y aguarás.
El gualamba ya es mío otra vez,
otra vez, otra vez . . .


18.9.07

Buscamos a Julio López


LA REAPARICIÓN DE LA DESAPARICIÓN EN LA ARGENTINA


Julio López juró por la verdad al prestar su testimonio contra los genocidas.
Su desaparición en democracia es repudiada internacionalmente.



(REBELIÓN, 18 de setiembre*) Jorge Julio López, testigo en el juicio contra uno de los genocidas de la dictadura, desapareció el 18 de septiembre de 2006, día en que debía declarar ante el tribunal. Desde entonces, el Gobierno de Kirchner ha ignorado sus obligaciones jurídicas y ha evitado tratar el caso como lo que es: una «desaparición forzada».

El 18 de septiembre de 2006, Jorge Julio López, testigo y querellante en el juicio celebrado en la ciudad de la Plata contra Miguel Etchekolatz por los crímenes cometidos en la última dictadura argentina, tenía que presentarse en la sesión donde los abogados de la Asociación de Ex Detenidos Desaparecidos iban a exponer su alegato final, pidiendo la condena por genocidio. Pero Jorge Julio López no se personó y, tras constatarse la imposibilidad de determinar su paradero, los organismos de derechos humanos denunciaron inmediatamente su desaparición forzada, acusando como responsables materiales a integrantes -retirados y en activo- de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, implicados en las acciones represivas de la dictadura.

Durante el año que Jorge Julio López ha estado desaparecido, se han reproducido amenazas a organismos, abogados, fiscales, jueces y testigos en los juicios contra los ejecutores del terrorismo de Estado. Es ahora, en el momento en que costosamente se avanza en los juicios contra los genocidas, cuando emerge el aciago mecanismo de la desaparición que reabre la caja de Pandora. Salta al corazón mismo de la sociedad el poder funesto del terror, cuyo efecto es paralizar, acallar, mirar para otro lado. La repetición del «no te metas» y del «por algo será» sucede ahora con un grado más de perversión, ya que el «por algo será» se ha extendido más allá de los militares y de la derecha.

Tanto es así que son ya tres las desapariciones de Jorge Julio López: la de 1976, la del 18 de septiembre del 2006 y la de la indiferencia y la difamación que se ha hecho. La víctima es la sospechosa. Vuelve de las sombras del espanto el engranaje de inducción de culpabilidad con que la dictadura aislaba y enfrentaba a los desaparecidos y a sus familiares con la sociedad.

Desde el 18 de septiembre de 2006 resurge la aparición de la desaparición, y desde el 18 de septiembre del 2006 se acosa con gravísimas intimidaciones a todos aquellos que activa y decididamente exigen la aparición con vida de Jorge Julio López. Desde el 18 de septiembre del 2006, cada 18 de mes se reclama por Jorge Julio López, y se repiten, con tanta perplejidad como dolor, las apremiantes actividades como en el pasado: hábeas corpus y campañas internacionales como la que se sigue ante el Parlamento Europeo que, a instancias de miles de firmas, asume tramitar ante el Gobierno argentino el reclamo por la vida y la integridad del testigo secuestrado.

Es absolutamente incomprensible la dejación de responsabilidad del Gobierno al no abordar como un caso de desaparición forzada la situación de Jorge Julio López, existiendo indicios y presunciones suficientes para ello (intimidaciones y coacciones antes y durante el juicio a Etchekolatz, y las amenazas que el condenado por genocidio anuncia a los jueces del tribunal). Es inexplicable que no se hayan tomado medidas inmediatas y extraordinarias, minimizando el hecho a una simple «averiguación de paradero».

A pesar de la Convención sobre la Desaparición Forzada de Personas, instrumento legal que obliga inequívocamente al Gobierno, existiendo el inmediato pasado dictatorial, y sobrando elementos significativos y elocuentes, el Ejecutivo argentino -primer responsable de los ciudadanos- actuó como si de una «escapada» voluntaria se tratara. Emitió promesas de recompensa monetaria y dispuso reforzar la vigilancia de las fronteras. Ordenó, además, a la policía bonaerense (la misma que mantiene en sus filas a 9.026 efectivos de la dictadura y que el mismo desaparecido denunció en repetidas ocasiones) que sea la fuerza que lo busque.

Un mecanismo que caracteriza a crímenes como la desaparición forzada de personas es la clandestinidad, la ocultación y el secretismo, y así es contemplado en la normativa vigente y en el acerbo jurisprudencial, que acepta como suficientes los mínimos indicios y conjeturas.

Es función del Estado argentino ser garante de la seguridad de las personas que se encuentren en su territorio y de la vigencia y respeto a los derechos humanos. Y para que los enunciados jurídicos se traduzcan en Justicia, el Gobierno de Néstor Kirchner debe vivir, a nuestro parecer, tal como lo hiciera en el caso de Luis Gerez, en un «virtual estado de movilización», hasta la localización y liberación de Jorge Julio López. El presidente Kirchner reconoció públicamente la existencia de grupos paramilitares y parapoliciales vinculados a las fuerzas regulares y, sin embargo, no anunció ni una sola medida para el desmantelamiento de los mismos y enjuiciamiento de sus integrantes.

Jorge Julio López, el protagonista de este alegato, es un albañil de 77 años que resguardó en su memoria todos los crímenes de los que fue testigo en los campos de concentración donde estuvo en condición de detenido-desaparecido. Jorge Julio López adosó en su corazón los nombres de sus compañeros de cautiverio para presentarlos uno por uno, levantando paredes contra la desmemoria y contra el olvido, lo que hoy le aplican a él las instituciones nacionales e internacionales.

Tanto por las movilizaciones en Argentina como en las declaraciones y testimonios en los juicios de Madrid, los desaparecidos nos han poblado de ámbitos de pundonor; a la vuelta de la conciencia están allí esperándonos como siempre han estado, desde las fotos al viento, desde los pañuelos blancos, desde las calles rebeldes, desde la coherencia; y nunca desde la representación ni el espectáculo. Los desaparecidos no viven en monumentos ni en museos, ni como adornos en programas electorales. Aquellas comprometedoras y hermosas consignas unidoras de corazones de «Aparición con vida, contra el olvido, contra el silencio, por la Justicia», seguirán arrojando dignidad contra cobardía, contra el acomodamiento, contra la indiferencia.

Los desaparecidos hoy se llaman Jorge Julio López.

(*) Junto a Andrea Benites-Dumont , este texto lo suscriben José Manuel Martín Medem, Carlos Taibo, Jaime Pastor Verdú, José Luis Galán, Carlos Slepoy, Manuel Ollé, J. A. Labordeta, Daniel Pereyra y otros en El Mundo, España.



VARIAS MARCHAS A UN AÑO DE LA DESAPARICIÓN

(CLARIN, Argentina, martes 18 de setiembre) Distintas movilizaciones llegarán esta tarde a Plaza de Mayo para pedir la aparición con vida del testigo clave del juicio al represor Miguel Etchecolatz. En tanto, el ministro del Interior, Aníbal Fernández, se defendió de las críticas por la falta de respuestas en la investigación al asegurar que tanto la Justicia como las fuerzas de seguridad "no se han quedado quietas un solo segundo".

Cuando se cumple un año de la desaparición de Jorge Julio López, testigo clave del juicio al represor Miguel Etchecolatz, organismos de derechos humanos, agrupaciones políticas y organizaciones sociales, marcharán para pedir por la aparición con vida del albañil.

Una de las convocatorias fue efectuada por Abuelas de Plaza de Mayo, Madres Línea Fundadora, familiares y algunos integrantes de Hijos, quienes se concentrarán en la esquina de Riobamba y Rivadavia, donde entregarán un documento a la prensa y luego marcharán hacia Plaza de Mayo.

En tanto, el espacio Encuentro Memoria, Verdad y Justicia de Capital convocó a las 17.30 al Congreso Nacional para luego llegar también a la Plaza de Mayo. También la Multisectorial La Plata recorrerá las calles de esa ciudad desde la Plaza Moreno hasta la Plaza San Martín.

López, de 77 años, desapareció el 18 de septiembre de 2006, un día antes de que el Tribunal Oral Federal 1 de La Plata condenara a Etchecolatz a la pena de reclusión perpetua "por delitos de lesa humanidad en el marco de un genocidio". El era querellante en ese juicio porque fue un detenido ilegal en uno de los centros de la dictadura que operaron bajo la órbita de Etchecolatz, en el ámbito de la Policía Bonaerense.

Esta mañana, ante las críticas por la falta de respuestas en la causa, el ministro del Interior, Aníbal Fernández, aseguró que tanto la Justicia como las fuerzas de seguridad "no se han quedado quietas un solo segundo". Pero dijo que no podía brindar detalles sobre la investigación.

"No se puede decir nada. Cuando este señor esté en su casa con su familia, me comprometo a decir todo. Ahora no se puede decir nada", aseguró el ministro en declaraciones radiales.

El gobierno bonaerense reveló en las últimas horas que fueron investigadas por presuntas relaciones con la desaparición de López 549 personas, entre miembros de fuerzas de seguridad y militares, en actividad y retirados.

En tanto, la causa incorporó dos datos aportados en enero de este año, y en noviembre de 2006, para avanzar en la presunta conexión de ex represores ilegales con la desaparición del albañil.


Derechos de autor cibernético


LA CLÁUSULA DE HE
RNÁN CASCIARI


Reproducimos el curioso lanzamiento en España del segundo libro
del escritor argentino, radicado en Barcelona,
que alcanzó fama a través de la red Internet.

Como particularidad,
junto al anuncio de la imp
resión por parte de un mega sello editorial,
se ofrece aquí también el mismísimo libro completo.
Acerca de las vicisitudes de tal novedad, el autor se explaya en esta nota,
en la cual hace un llamamiento a sus colegas.

Resulta interesante leer en su blog Orsai, uno de los varios que produce,
la reacción de sus seguidores.
Simplemente, gustosos, están comprando el libro editado,
contradiciendo las sagradas leyes del mercado.

Nada menos parecido a las perversas jugadas de difusión de la saga Harry Potter.
¿Qué diría J.K. Rowling?



(Hernán Casciari, ORSAI, 6 de setiembre) Mañana sale a la venta —sólo de este lado del océano, por el momento— "España, Perdiste", un libro que recopila aquellos textos de Orsai en donde, durante tres años, me dediqué a despotricar contra la cultura ibérica, desde los ojos exagerados, nostálgicos y pedantes de un argentino en el exilio. Con este volumen en la calle es posible que deje de escribir aquí esos textos de reivindicación nacional, un poco porque ya creo haber dicho lo que tenía para decir, y otro poco porque quejarse tanto provoca úlcera de estómago.

Ya es la segunda vez que uno de mis blogs se convierte en un libro de papel, con tapas, publicidad y gira promocional, y en este caso —como en Diario de una mujer gorda— también ocurrirá que los textos completos, además de estar a la venta en las góndolas de las librerías desde mañana, permanecerán, de forma gratuita, en Internet. No un poco. No un adelanto. No uno o dos capítulos. No una muestra gratis. Sino en su totalidad.

Lograr esto no ha sido una tarea sencilla, puesto que la editorial que publica mis libros es una empresa multinacional, y estas compañías (tan grandes, tan serias) no están acostumbradas a vender algo que la gente de a pie puede conseguir también de forma gratuita.

Existe, en el comercio tradicional ya en decadencia, la sospecha de que las obras culturales (los libros, los discos, las películas) deben guardarse bajo siete llaves para poder venderlas después con el valor agregado de la exclusividad. De este modo ocurrían los negocios en el siglo XX, y de este modo, también, quienes no podían adquirir un bien cultural debían aguantarse y no disfrutarlo.

Estoy encantado de que estos métodos escurridizos y mezquinos estén cambiando. Algunas veces lo hacen de manera forzada, y otras tienen que ver con el diálogo entre los autores y las empresas que los patrocinan. En mi caso, este diálogo fue civilizado y humano.

Inicialmente la editorial (por costumbre y tradición) me pidió que quitase los textos online que serían publicados en papel, a efectos de preservar el negocio. El de ellos y el mío. Como es lógico, les dije que tal cosa me resultaba imposible de hacer. No por ética ni por generosidad, ni mucho menos por cabezonería, sino por vergüenza. Yo no podía regalar algo y más tarde, por el solo hecho de participar en un negocio, quitárselo a los agasajados.

—Permítame usted que le arranque de las manos este obsequio que le hice el año anterior, porque ahora es mi deseo poder vendérselo a quince euros.

No, no me parecía lógico.

Estaba dispuesto a resignar mi contrato a causa de este impedimento vergonzoso, pero entonces descubrí algo que (por prejuicio) no pensé que pudiera ocurrir. Los editores no se cerraron en banda al oír mis planteos, no me dieron una patada en el culo por comunista y por hippie. Por el contrario, me escucharon e, incluso, les pareció que el mío era un argumento razonable.

Entonces redactamos, a cuatro manos, una cláusula inédita en mi contrato, que espero siente precedentes para futuros autores. Es un inciso a la cláusula número ocho, que en su versión estándar dice que “EL AUTOR no podrá autorizar, sin permiso de EL EDITOR, la reproducción total o parcial de ningún capítulo de la obra”; en la versión corregida se aclara que esto sigue en pie, “a excepción de los derechos de web, que pertenecen en su totalidad a EL AUTOR”.

De este modo, la empresa editorial acepta, por primera vez, que está dispuesta a comercializar un producto cuyo núcleo (el texto) permanece en un sitio público, de forma gratuita y al alcance de todos los que deseen hacer uso de él.

Por mi lado, yo creo que los libros, los discos y los dvds son, más que bienes culturales exclusivos, objetos hermosos. Yo me descargo de Internet series y libros, películas y música, pero si alguna obra me vuela la cabeza necesito poseerla de un modo físico. Y, lo que es más importante, tengo la necesidad de recomendarla y también de regalarla para un cumpleaños, o de obsequiársela a otro porque sí.

Lo que no suelen entender las empresas tradicionales (y en decadencia) es que nadie obsequia para un cumpleaños un disco virgen con canciones, ni las hojas impresas en .pdf de una novela, por ejemplo. El obsequio sigue manteniendo su hálito de exclusividad, su toque distintivo de amor y fraternidad, y todos sabemos que los objetos más obsequiados son los discos y los libros. Y que todo el mundo cumple años y tiene amistades, parejas y parientes cercanos.

Desde este espacio en la Red, y justo hoy que el nuevo libro está a punto de salir a la calle, me gustaría recomendar a escritores y narradores que publiquen sus obras, al completo, en sus espacios virtuales, al mismo tiempo o un poco antes de su salida a la venta. Me gustaría aconsejar que conversen sobre el tema con sus empresas editoriales, que intenten educarlas en las nuevas formas de venta y promoción de las obras. Con suerte ellos, los otros, en vez de morder y ladrar, quizás tiendan la patita y muevan la cola.

Para ayudar a esa decisión, para subrayar este consejo, y también porque confío (con ingenuidad y con pasión) en que el mundo está cambiando y en que hay que ayudar a que ese cambio se produzca, les dejo ahora el libro completo que mañana sacará a la venta una multinacional, y que lleva mi nombre en la portada.


ESPAÑA, PERDISTE
El último libro de Hernán Casciari

Plaza & Janés
235 páginas
Rústica
"Después de la crisis económica del año 2000, una nueva camada de argentinos desembarca en España. Son muchos, están muertos de hambre, son profesionales de clase media y tienen un afán secreto: corroer la cultura ibérica hasta desestabilizarla."


Prólogo
España, decí alpiste

1. Las costumbres
Cagar leyendo, un placer rioplatense

2. El deporte nacional
Del dolor y de la fiesta

3. La mentira
4. La nostalgia

5. La sociedad

6. La humanidad
La verdadera edad de los países

Epílogo





16.9.07

Emociones


JOAN BAEZ - MERCEDES SOSA - KONSTANTIN WECKER

"GRACIAS A LA VIDA"


1988 - Alemania - Tour "Tres voces, tres mundos, una visión"

Letra y música de Violeta Parra
Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros, que cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco.
Y en el alto cielo su fondo estrellado.
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.

Me dio el corazón que agita su marco,
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.
 Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos.
Y la voz tan tierna de mi bien amado.
Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario.
Con él las palabras que pienso y declaro,
"madre", "amigo" "hermano", y vos alumbrando
la ruta del alma de la que estoy amando.
Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados.
Con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos.
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa, y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto.
Y el canto de ustedes que es el mismo canto.
Y el canto de todos que es mi propio canto.



JOAN BAEZ
"ELLAS DANZAN SOLAS"


1988 - Alemania - Tour "Tres voces, tres mundos, una visión"

Letra y música: Sting

¿Por qué están aquí, danzando solas?
¿Por que hay tristeza en sus miradas?
Hay soldados también,
ignoran su dolor
porque desprecian el amor.

Danzan con los muertos,
los que ya no están,
amores invisibles,
no dejan de danzar.
Danzan con sus padres,
sus niños también,
y con sus esposos,
en soledad, en soledad.

Yo las vi en silencio gritar.
No hay otra manera de protestar.
Si dijeran algo más,
sólo un poco más
otra mujer sería torturada
con seguridad.

Un día danzaremos
sobre sus tumbas, libres.
Un día cantaremos
al danzar.

Ellas danzan con los desaparecidos,
danzan con los muertos,
danzan con amores invisibles,
con silenciosa angustia.
Danzan con sus padres,
con sus hijos,
con sus esposos.
Ellas danzan solas,
danzan solas.

Hey Mr. Pinochet!
su siembra huele mal
y ese dinero que recibe
pronto se terminará.
No podrá comprar más armas,
ni a sus verdugos pagar.
Imagine a su madre
danzando siempre en soledad.

Un día danzaremos
sobre sus tumbas, libres.
Un día cantaremos
al danzar. al danzar...

"Nothing like the sun", 1987



STING - PETER GABRIEL
MADRES Y ABUELAS DE PLAZA DE MAYO
"ELLAS DANZAN SOLAS"


1988 - Buenos Aires - Cierre de gira de Amnistía Internacional


6º Bienal del Mercosur



DE LOS MÁS IMPORTANTES INTERCAMBIOS ARTÍSTICOS



Hasta el 18 de noviembre se extiende, en Porto Alegre, capital del estado de Rio Grande do Sul, Brasil, la 6º Bienal de Artes Visuales del Mercosur (Mercado Común del Sur), donde 67 artistas provenientes de 23 países exponen sus obras en seis muestras: tres exposiciones monográficas y las colectivas Zona Franca, Tres Fronteras y Conversaciones.
Abierta gratuitamente los siete días de la semana, esta edición, respecto de la anterior, ha conseguido ampliar alrededor del 48% la posibilidad de visita, incluyéndola como escenario ideal para que en su clausura confluya una parte significativa de las obras en exposiciones itinerantes que pasan por capitales del Mercosur como Buenos Aires, Montevideo, Asunción del Paraguay, Santiago de Chile y distintas postas de Brasil.
Esta edición utiliza, desde su apertura el 1º de setiembre, tres espacios expositivos. En los almacenes de los Andenes del Puerto, las muestras Zona Franca, Conversaciones y Tres Fronteras. En el Museo de Artes del estado de Rio Grande do Sul, las Monográficas de los artistas Francisco Matto y Öyvind Fahlström. El Santander Cultural es el lugar elegido para la Exposición Monográfica del artista Jorge Macchi.


Patrocinios, apoyos y alianzas

Tiene un presupuesto de 12 millones de reales (moneda de Brasil) y cuenta con el auspicio de 22 empresas, además de apoyos institucionales y gubernamentales. Los recursos fueron recaudados, según sus organizadores, 79,38% a través de la Ley Rouanet (mecenazgo local), 6,83% a través de la LIC (Ley de Incentivo a la Cultura). La Bienal también recibió cerca del 7,61 % de recursos sin incentivo, lo cual le permite ser totalmente gratuita para el público, y 6,18% a través de permutaciones.
“Es una gran alegría para nosotros esta confianza que las empresas e instituciones depositan en el proyecto. Sabemos que muchos proyectos culturales no logran viabilizarse enteramente y algunos eventos sólo logran tener confirmación de sus cuotas de patrocinio tras haberse realizado. Nosotros iniciamos la 6ª edición con un conjunto de patrocinadores importantes por el aporte económico que representan e involucrados con el proyecto, que proponen acciones en conjunto”, declara Justo Werlang, presidente de la Fundación Bienal del MERCOSUR.
Para Leandro Gostisa, director de patrocinios de la 6ª Bienal del Mercosur, “el enfoque mayor de la gestión ha sido ampliar significativamente las contrapartidas y beneficios a todos sus públicos –aliados/patrocinadores, proveedores, colaboradores, gobiernos y visitantes – a través de mejoras en los procesos, transparencia en la gestión y nuevas contrapartidas creadas”. Un ejemplo de ello es la muestra del balance y responsabilidad social que la Bienal promoverá tras la clausura del evento, como forma de dar retorno a la comunidad sobre la aplicación de los recursos recibidos y de las acciones realizadas durante todo el período de producción de la sexta edición.


Proyecto curatorial

Para renovar el evento y consolidar conquistas de sus cinco primeras ediciones, el curador general propone, además de cambiar el modelo de curaduría, intensificar el proceso de internacionalización de la muestra y poner en práctica un programa pedagógico a lo largo de toda la realización. Basada en representaciones nacionales hasta la 5ª edición del evento, la curaduría pasó a ser formada por un grupo de curadores responsables por proyectos específicos bajo la coordinación del curador general.
En el camino de la valorización de una geografía cultural, creada a partir de la voz del artista, ir más allá de los límites de fronteras geopolíticas se presentó como un paso necesario. Por ello, el proyecto curatorial de la 6ª edición de la Bienal está inspirado en la metáfora "La Tercera Orilla del Río", imagen tomada del célebre cuento de Guimarães Rosa. Según el curador general de la muestra, Gabriel Pérez-Barreiro, la tercera orilla simboliza un cambio de perspectivas. Enfatiza la posibilidad de crear una tercera manera de percibir la realidad, rompiendo con las dualidades que la definen y delimitan (nacionalismo y globalización, derecho e izquierdo, bien y mal, figuración y abstracción, entre otros).
La tercera orilla es además una metáfora de la geografía regional, definida por fronteras pluviales, y hace una alusión al antagonismo entre regionalismo cerrado y globalización sin diferencias. “En las cuestiones políticas, casi todos los países del Mercosur están involucrados en algún tipo de experiencia de 'tercera vía' entre el socialismo y la economía de mercado. En la 6a Bienal del Mercosur, el énfasis se hace sobre los artistas que crearon su propio espacio dentro de un sistema establecido”, explica Pérez-Barreiro. La imagen de la tercera orilla también señala uno de los principios metodológicos de esta curaduría: el diálogo entre dos sujetos con vivencias diferentes que genera una tercera realidad.
El curador general recalca que, al no tener un tema definido, sino una metáfora, esta edición de la Bienal es una mirada del MERCOSUR hacia el mundo, una mirada que parte de lo regional a lo global. “Es una Bienal hecha desde aquí, del Mercosur, pero que no se cierra en sí misma”, declara. La tercera orilla, Según Pérez-Barreiro, es también una posición que debe adoptarse al tratar de la relación entre arte y público: “El diálogo debe ser generador de alternativas, fruto de constante negociación entre artista y arte, objeto y espectador y espectador y el ambiente a su alrededor”. Por ello, un equipo integrado de curadores –y no más curadores de representaciones nacionales– articula la visión del MERCOSUR hacia el mundo y del mundo hacia el MERCOSUR.
“Todos los curadores tienen una relación directa con países del MERCOSUR y, al mismo tiempo, algún tipo de acción o experiencia internacional mayor. Todos ellos representan voces diferentes y esta Bienal acepta y promueve la diversidad y la libertad de expresión".
Además de las exposiciones, acentúa las acciones del proyecto pedagógico, fundamental en esta edición. El proyecto curatorial, por ejemplo, fue totalmente pensado a partir de las proposiciones pedagógicas de esta edición. Para Gabriel Pérez-Barreiro, es el trabajo que el curador pedagógico de la 6ª Bienal del Mercosur, Luis Camnitzer, propone una innovadora reconfiguración del programa educativo, desde sus metas hasta la implementación. Para él, el espectador debe ser visto como ser creativo y no como mero receptor pasivo de información.


Proyecto pedagógico

Según Beatriz Johannpeter, directora de educación, “el proyecto pedagógico se anticipa y se expande, pensando la visita a la exposición como una de las etapas de un importante proceso educativo iniciado en 2006 y que prevé una serie de acciones a lo largo del 2007”. Tales acciones abarcan profesores de escuelas públicas y privada de enseñanza involucrados con el acompañamiento hasta la visita de los alumnos a la exposición; ciclo de conferencias y mesas-redondas; inserción del proyecto de la 6ª Bienal del Mercosur en el calendario escolar de la Enseñanza Pública del estado de Rio Grande do Sul; simposios de arte-educación y encuentros con más de 7,5 mil profesores del interior de los estados de RS y SC; curso para formación de Mediadores; producción y distribución de material educativo para escuelas públicas y privadas; transporte gratuito para hasta 100 mil estudiantes de escuelas públicas e instituciones de bajos recursos; y el proyecto Diálogos para intercambio de experiencias y evaluación de proyectos surgidos en la comunidad artística local.
El curador responsable por el proyecto pedagógico, Luis Camnitzer, una figura muy relevante y reconocida en el campo del arte y de la educación, propone una innovadora reconfiguración del programa educativo, desde sus metas hasta la implementación.
Durante la muestra, junto a los espacios expositivos existen veinte estaciones pedagógicas y un espacio educativo multiuso, compuesto por sala de investigación, debate y atención para el acceso de profesores y del público interesado, con atelier para uso del público escolar y sala para exposición de los trabajos realizados por los alumnos.
De lunes a viernes, las escuelas públicas de Porto Alegre y Gran Porto Alegre pueden solicitar transporte gratuito, disponible por la Fundación Bienal del Mercosur. Los sábados, proyectos socio-educativos, Ongs y empresas de Porto Alegre y grupos de profesores y estudiantes de ciudades vecinas también acceden a este servicio, cuyo alcance beneficiará, se estima a 100 mil personas.


Artistas de la 6ª Bienal del MERCOSUR

• Adolfo Couve (1940-1998) – Chile • Alberto Greco (1931-1964) – Argentina
• Alejandro Otero (1921-1990) – Venezuela • Alejandro Paz – Guatemala
• Álvaro Oyarzún – Chile • Aníbal López – Guatemala • Annika Ström – Suecia
• Bárbaro Rivas (1893-1967) – Venezuela • Beatriz González – Colombia
• Beth Campbell – EE.UU. • Ceal Floyer – Paquistán/Reino Unido/ Alemania
• Cecilia Pavón – Argentina • Chiho Aoshima – Japón • Cildo Meireles – Brasil
• Daniel Bozhkov – Bulgaria/EE.UU • Darío Robleto – EE.UU
• Fernanda Laguna – Argentina • Fernando López Lage – Uruguay
• Francis Alÿs – Bélgica/México, Cuauhtemoc Medina – México y Rafael Ortega – México
• Francisco Matto (1911 – 1995) – Uruguay • Harrell Fletcher – EE.UU
• Jaime Gili – Venezuela/Reino Unido • Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla - EUA y Cuba
• Jesús-Rafael Soto (1923 – 2005) – Venezuela • João Maria Gusmão y Pedro Paiva – Portugal
• John Baldessari – EE.UU • Jorge Gumier Maier – Argentina • Jorge Macchi – Argentina
• José Gabriel Fernández – Venezuela • Josefina Guilisasti – Chile • Juan Araujo – Venezuela
• Katie van Scherpenberg – Brasil • Laura Belém – Brasil • León Ferrari – Argentina
• Leopoldo Estol – Argentina • Leticia Obeid – Argentina • Liliana Porter – Argentina
• Lux Lindner – Argentina • M7red – Argentina. Mauricio Corbalán y Pío Torroja
• Magdalena Atria – Chile • Miguel Amat – Venezuela • Milton Dacosta (1915-1988) – Brasil
• Minerva Cuevas – México • Muu Blanco – Venezuela • Nelson Leirner – Brasil
• Nesrine Khodr – Líbano • Osvaldo Salerno – Paraguay
• Öyvind Fahlström - (1928 – 1976) – Brasil/Suecia • Pablo Chiuminatto – Chile
• Peter Fischli y David Weiss – Suiza • Rivane Neuenschwander – Brasil
• Sara Ramo – España/Brasil • Steve McQueen – Inglaterra
• Steve Reich – EE.UU • Steve Roden – EE.UU • Sylvia Meyer – Uruguay
• Terrence Malick – EE.UU • Walid Raad – Líbano • Waltercio Caldas – Brasil
• William Kentridge – Sudáfrica • Yoshua Okon – México


Curadores

  • GABRIEL PÉREZ-BARREIRO – Curador general – Doctor en Historia y Teoría del Arte, curador de arte latinoamericana del Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin, español, residente en Austin, Texas.
  • LUIZ CAMNITZER – Curador Pedagógico – Artista y profesor emérito de la Universidad del Estado de Nueva York, uruguayo, vive en Nueva York.
  • ALEJANDRO CESARCO – Curador de la muestra Conversaciones – Artista y curador independiente, uruguayo, residente en Nueva York.
  • INÉS KATZENSTEIN – Curadora de la muestra Zona Franca – curadora e historiadora del arte, curadora del Museo de Arte Latinoamericana de Buenos Aires (MALBA), argentina, residente en Buenos Aires.
  • Luís Enrique Pérez Oramas – Curador de la muestra Zona Franca – curador e historiador da arte, curador de arte latinoamericana del Museo de Arte Moderna de Nueva York (MoMA), venezolano, vive en Nueva York.
  • Moacir dos Anjos – Curador de la muestra Zona Franca – curador de arte e investigador, brasileño, vive en Recife.
  • TICIO ESCOBAR – Curador de la muestra Tres Fronteras – curador y crítico de arte, director del Museo del Barro / Centro de Artes Visuales, paraguayo, vive en Asunción.


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"La cultura es mucho más rica cuando más mezclada está; los países mestizos tienen ventajas sobre los más homogéneos porque es la diversidad la que nos enriquece. La cultura no puede ser única ni cerrada, pues hay una polinización que ha venido del lejano Oriente, al Oriente próximo, y de ahí a Occidente. La literatura, por ejemplo, se mueve por las autopistas del viento."
(Juan Goytisolo, Barcelona)